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　　□本報記者 朱雪黎 文/圖
　　一隻竹籃、三朵乒乓菊、兩支彎曲延伸的迎客豆，一番看似漫不經心的隨意插花作品擺到茶席上，現場彈奏起《流水》古琴曲，一股雅趣之風撲面而來。11月16日，在成都三聖鄉的“百花深處”，一場以“菊韻醉金秋”為主題的中華花藝插花活動雅緻開場。發起人胡庭毓的一段插花表演，引得現場近30名中華花藝愛好者躍躍欲試，一個小時內創作出近30個花藝作品。
　　從10年前，臺灣人操瑞芸將中華花藝帶到成都，到如今，成都中華花藝愛好者已經3000餘人。中華花藝和成都的故事就在一枝花、一片葉的擺弄中漫延開來。
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　　無心插柳
　　”
　　十年教授三千人花藝
　　全球花藝有三大流派：西洋（歐式）花藝、東洋（日本）花藝和中華（中國）花藝。目前，成都的中華花藝教室不過5家。操瑞芸的“浣花草堂”規模最大，開辦時間也最長。其餘幾家，都是她的學生近兩年陸續開辦的。而很多路邊花店都屬於歐式花藝。
　　去年1月，操瑞芸的學生胡庭毓在成都創辦起毓花苑花道教室，專門在周末傳授中華花藝。200元一堂課，一對一授課，隨到隨學。不到兩年，毓花苑陸續接待了100餘位學員。目前，固定學習的有30餘人。“這兩年，喜歡中式傳統插花的人越來越多了。”胡庭毓告訴記者，成都插花能颳起中國風，操瑞芸是第一功臣。
　　說起將中華花藝引入成都，操瑞芸笑稱實屬“無心插柳”。2000年左右，到成都陪兒子讀書的她，開了一家咖啡店，但生意一直不景氣。閑來無事，曾在臺灣學完中華花藝的她，就開始在店里擺弄插花。可沒想到，她隨手擺在桌上的幾件花藝，卻引起顧客的興趣。“一傳十，十傳百，越來越多人開始來找我學花藝。”
　　2004年，操瑞芸索性關掉咖啡店，在成都芳鄰路開起一個名叫“浣花草堂”的花藝培訓班。
　　操瑞芸粗約算了一下，10年教學，曾向她學習花藝的不下3000人。在她的學生中，既有年過半百的老人，也有90後；既有教師、公司白領、商人，也有全職太太等。在德陽開美容院的陳韻智，今年9月開始學習中華花藝。本月初，她決定將美容院重新裝修，配合花藝大走中國風。而全職太太石梅學習中華花藝，主攻茶花，“我就是想讓家裡的茶席更清新雅緻。”
　　複原
　　傳統
　　十五本教材串起中國花藝史
　　但真正學有所成的卻並不多。操瑞芸告訴記者，3000人中，能勉強結業的不足1成。能像胡庭毓一樣，專職花藝的更是鳳毛麟角。“總共可能不到10人。”
　　是插花太難嗎？操瑞芸搬出摞起來近半米高的教材，“時間，才是攔路虎。”原來，來自臺灣的中華花藝僅教材就有15本。按每周一課計算，至少3年才能畢業。7年不間斷學習，才有可能取得“教授”資格，開班授課。
　　“這15本教材，講的就是中國傳統插花1400餘年的發展史。”操瑞芸介紹，曾任臺北歷史博物館館長的黃永川，酷愛搜集中國古代書畫資料。上世紀80年代初，他偶然發現明代著名文學家袁宏道所寫的《瓶史》，並不是描繪器皿的，而是記錄了古人插花心得體會的花藝專著。“插花不可太繁，亦不可太瘦。多不過二種三種，高低疏密，如畫苑佈置方妙。”書中簡潔明瞭的語言描述，讓“曾誤以為插花是由日本傳入中國”的他如醍醐灌頂。
　　從那時起，黃永川執著地走上了中國傳統插花研究之路。1986年，他在臺灣發起成立了“中華花藝文教基金會”，帶領會員們收集整理有關插花的繪畫、筆記、書法、詩詞等點滴史料，並編製成教材，將中國傳統插花形成體系，復興傳播。“花藝進入我國文化領域，最早可追溯到漢代。”操瑞芸告訴記者，河北省望都出土的東漢古墓上有一幅壁畫，繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，“這大概算是迄今為止發現最早的插花。”
　　魏晉南北朝時期，“佛前供花”的習俗使得插花漸成氣候。唐代時花藝在宮廷內大受歡迎，到宋代更普及至一般文人雅士，發展極盛。“插花和點茶、焚香、掛畫，被宋人合稱為生活四藝，是當時文人雅士追求雅緻生活的一部分。”操瑞芸說，明代起，插花逐漸形成理論。“袁宏道的《瓶史》、張謙德的《瓶花譜》、鄺璠的《便民國纂》、陳淏子的《花鏡》，這些專著都出現在明代。”
　　而清末，頻繁的戰亂，讓中國傳統插花藝術幾乎斷代。
　　首重
　　意
　　境
　　中國式插花“最美”
　　“講意境、有韻味，我還是覺得中國傳統插花藝術最美。”在胡庭毓看來：西洋花藝首重色彩，次重形式，最後重意境；東洋花藝首重形式，次重意境，最後重色彩，比如一枝花要多高、往什麼方向偏、角度多少度，都必須分毫不差、一板一眼；而中國花藝則首重意境，次重色彩，最後重形式。“說不清、摸不著的意境，也是最難呈現的。”操瑞芸認為，中華花藝依舊有章可循。
　　認識花器，便是第一步。“中華花藝有6大花器：瓶、盤、碗、缸、籃、筒。”在胡庭毓的工作室，記者見到6大花器，材質多為銅、陶、竹，造型多簡潔古樸。
　　“講究花與花器的精妙搭配，是中華花藝的一大亮點。”胡庭毓說，如插置牡丹時，為配合其高貴華麗氣質，一般多配以銅器；梅則插置瓷瓶；山花野草則適宜陶、竹、木質花器。花器造型與花材也需調和。如圓形器皿上的枝與花，就不可太直、太硬板。“瓶花高昂、盤花深廣、缸花塊體、碗求中藏、筒重婉約、籃貴端莊”這24個字，也是中國傳統插花藝術的意韻秘訣。
　　不同於西洋插花用“花泥”固定花枝，中國傳統插花，固定花材則是用一種名為“劍山”的專用固著器。它用銅、鉛等材料製成圓餅狀，一面銅針林立，花枝就插在銅針上固定。
　　如今的中華花藝，繼承傳統的同時，也十分註重兼收並蓄。目前，中華花藝擁有4大類型：寫景花，如用枯木、松柏表現高山，忠實於真實自然；理念花，由宋代理學發展而出，註重人倫秩序，花有中正之芯，結構講求“清、疏”；心象花，則屬於浪漫派，多選用山花野草、梅蘭竹菊，借花抒懷，文人插花大多屬之；而造型花，則吸收了更多現代元素，甚至可以噴色“造無可名之形”。“插花既能點綴生活空間，又能讓日常生活充滿詩情畫意，還能繼承傳統文化。”小學音樂老師孔令意從今年3月開始學習中華花藝，在她看來，這是“一舉三得”的好事。
　　（原標題：一花一世界 成都插花颳起中國風）